一、 问题的提出

现阶段我国教育的根本任务是“立德树人”，“核心素养”则是实现党的“立德树人”教育方针与学科具体教学实践过渡的中间层次，我校根据教育部的要求紧紧围绕初中学生创新思维培养这个课题，系统分析孩子们在初中阶段创新思维培养的重要性，实现情境中引导孩子们发现问题，以自主、合作、探究等方式去提高自身创新性，同时着眼从造型▪表现、设计▪应用、综合▪探索领域入手，在课堂教学中提高其创新能力。

二、 概念界定

创意素养是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图，并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。它是指由创新意识主导的思维和行为。 

    三、归因分析

由于场地限制，教学手段等一些原因，特别是对孩子个性与创新精神的培养，美术学科难以充分发挥自身价值，学校传统美术教学是提高孩子们绘画技能为培养目标，常常采用说教、临摹的教学形式来促成目标实现，这种机械的教学形式严重遏制了孩子们想象力、创造力的发展，更无法实现艺术表现、创意实践等核心素养的养成。

    四、问题的解决

（一）增加美术作品欣赏环节

（1）美术作品的文化背景分析

欣赏作品首先要关注他的内容和背景，知道它要表现的东西是什么，只有先弄清楚作品的文化内涵才能去谈审美和创新。如在欣赏《韩熙载夜宴图》时，我们首先要了解背景内容和要表达的意义。解释  所以要让学生了解韩熙载和南唐后主之间的错综关系，演绎真实的故事，带领孩子们进入当时的历史情境，自然就不难理解作者为什么把韩熙载的夜宴活动画的如此详细逼真了。（这是孩子们根据表格的背景、内容、意义来进行表述。）

(2)美术作品的感知分析

审美感知是核心素养的第一步，不同的绘画类型，赏析的侧重角度是不一样的。比如油画《格尔尼卡》，德国战机轰炸后的西班牙小镇，着火的房子，惊惶失措的人畜，嚎哭的丧子之母，毕加索激于义愤，绘画了这幅作品。对这幅画感知的重点是对象的空间形状、黑白灰三种颜色，和结构比例；而中国画大师齐白石的《虾》，需要学生重点感知的则是笔墨情趣、形神兼备和以少胜多。这样不同的审美感知可以大大提升孩子们对美术作品的认识，为后面的艺术表现奠定基础。

（3）美术作品的创意意图分析

创意意图是艺术家在创作时，选择具象、意象或抽象三大类中哪一种方式来表达。这是美术作品欣赏中最重要的一点，通过大量分析作品，让孩子们充分理解艺术家的创意意图，仿佛让他们直接参与了作品创作，便于将来孩子们顺利开展创意实践活动。比如：在赏析《父亲》这幅油画时，学生观察到这幅超写实作品中，父亲的脸上手上满是沟壑，岁月的沧桑溢出了画面，这种震撼就像语文课上《背影》一课中那字里行间对父亲的爱一样具体和真实，这就是美术语言的具象表达；再比如：莫奈的《卢昂大教堂》通过变换的光影映射烘托光色氛围，来渲染整个教堂的气氛，孩子们仿佛走进了美妙的颜色世界，这种意象手法，还触动了学生的发散思维，最后的讨论居然结束在了物理学科的光学知识上，看来学科间的融合无处不在；再看名作《亚威农少女》，把复杂的事物简单化，无论是整个画面的几何形分割，还是五个人物的反透视法，就像大家看到的少女眼睛没在同一水平面上、正面的脸上出现了侧面的鼻子等等，这些形体的结构性重组，便是画家采用了抽象的表现手法，当学生们拿着尺子圆规探究画面中的几何形状时，还有意外发现：画面中竟然隐藏着数学中神奇的螺线定理！

（二）通过增加绘画基本能力的训练来提高学生的创意素养

很多孩子在学习绘画之初都有“白纸恐惧症”，面对空白的画纸半天不敢下笔，即便是在临摹的时候也是如此。模仿是很重要的学习方式，模仿也是创造的基础，有的孩子模仿能力生来就比别人强，但模仿能力也是可以通过观察、训练而得到培养的。在《中国的毛笔和书法》这一课中，首先按照教学大纲，选择的是《欧阳询醴泉铭》字帖;其次在进行毛笔书法学习时，先摹后临、临摹结合；仔细比对再加上反复练习，就比较容易写的像，写的好了。

在《用线条表现》这一课中，用颠倒绘画的思维进行左脑思维障碍的突破，可以快速提高孩子们的绘画水平。其中，毕加索的名画，不管有没有绘画基础，先正着临摹，然后再倒着临摹。果然，没有任何逻辑干扰，很多学生临摹出了相似度更高的画作。这种方法对孩子们绘画基本能力的提高十分有效。

（20级全体学生作品）

（三）与生活实践相结合，增加素材积累

方法一：前置准备

    我发现有些孩子信息量特别多，很善于通过各种途径找信息；有的孩子信息量很少，也不善于寻找信息。美术学习活动中，我们应该有意识的培养他们获取信息的能力。基本上每一课的课前准备我都会提前布置，比如《生活中的标志》这一课，我会让孩子们搜集身边标志的种类，标志的特征等，这会让他们走到户外，在生活中寻找，从造型、色彩、放置的位置、表达的含义等角度去调查，了解身边标志的共性和不同。(这是学生们找到的标志图片),很显然，美术与生活结合起来,有助于调动他们学习美术的积极性;有利于他们观察力的培养;更有益于他们身心健康的发展。 (这是通过上这堂标志课,孩子们的标志作业,其中第二行中间那个标志网吧,别去,即画出了标志的含义,又起到了一定的教育意义)

方法二：写生

写生在美术创作中发挥着重要作用，是美术创作中不可缺少的部分。写生是对自然、生活、社会的真实记录，在写生中感悟美、体会美，形成良好健康的审美情趣和生活品味。写生虽然是对事物的直观表达，但也需要考虑构图、表现、造型等问题。在《探索焦点透视》一课中，我带领全体同学到校园写生，内容为1-4号楼的建筑、食堂、图书馆、长廊的植物、操场上的人物等，通过写生来总结焦点透视规律、同时也增加了景物、人物素材的积累。

(四)渗透创意实践活动

孩子们的创造力，最主要是通过设计的创意和绘画、雕塑的构思得到培养的，而设计的创意和绘画、雕塑的构思又来源于美术课堂上的创意实践活动。创意活动能在这个阶段努力唤起孩子们的经验，丰富他们的体验，扩大参照范围，引发他们产生与众不同的创意。在《图形与联想》一课中，以每一列为一组进行单项联想（第一名孩子随手画一个图形，从它的形状、色彩、味道、声音等方面进行自由联想，要经过几个环节，最终回到原点），按照提示，全班分组开展联想绘画接力赛，孩子们的思维是发散的，想象力也基于平时积累，在活动中孩子们兴高采烈，积极参与，不仅激发了学习美术的兴趣，还促进了创新能力的培养。

（五）增加激励性评价和学生展示活动

很多美术创作练习，我都会组织学生们在班级进行小型展览，或者年级大型展览，这就要有合理的评价。对孩子们评价的科学合理性是促进他们持续创新表达的保障，可以提高学习积极性，促进他们迸发出更多的智慧火花。评价必须要鼓励探索和创新，即便有些孩子的创作没有成功，激励性的评价语言也不能减少，因为每个孩子创新能力提升的效果和可提升的空间都不同，我永远记得那个因为在面具展上展出了他的作品，而兴奋了好几周的孩子，他们眼里的光，往往来自于老师的激励！对于他们而言，老师给与的鼓励和机会，会促使每一朵等待开放的小花，竞相怒放！(左上图为校园大型展览，小小拍卖会陶罐展，面具为班级小型展览，你看他们多开心，多自信！)

（六）效果与反思

面向20级全体学生，从赏析美术作品、日常生活素材积累和绘画基本功训练等环节一步步深入，效果显著：①刚入学时，优秀作品最多的班也就只有20%优秀率，现在增加到了40%—50%，大大提升了班级整体审美水平。②美术成绩中，得C档的少了。原来的这一档学生，没有自信，美术课堂活动参与度低，通过这段时间的培养，这些同学在多次取得成功的体验中，认识到了艺术离自己并不遥远，美术语言使自己对外部世界的表达更加丰富和立体，这些同学的成绩普遍由C档上升到了B甚至A档，班级中审美的尾巴，越来越小了。③每年，美术类的各级赛事不断，从刚入学时不敢参赛到现在争抢着要参赛，孩子们的变化真的很大，这说明他们有自信、有能力、有梦想。我校四立人育人目标中“立高雅之人”也正是要挖掘学生内在的、美好的、向上的潜质，美育教育不仅能提高学生的实际美术技能，其核心更在于弘扬真善美，塑造美好心灵。在四立人育人目标指导下，在我设计开展的一系列教学活动中，孩子们主动查阅资料、交流协作、积极探究、勇于尝试，体验到了创意素养提升带给他们的惊喜和学习的快乐，我为他们高兴！作为老师，我感到很自豪！

当然，我也看到了不足：在教学中，发散性思维还需要加大开发力度，必须克服思维定式，摆脱传统的思路、方式、方法和原有知识的束缚与影响，充分发挥想象力，从更多角度更多途径去引导学生。著名科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉”。所以，在今后的美术教学过程中，我将针对孩子们不同的个性，不同的创造思维，因人而异、因势利导，充分挖掘培养他们的创新精神、善于发现他们的创造能力，不断改进、不断尝试、不断进步，做一个更优秀的园丁，让每一朵小花绽放得更加灿烂！